表演艺术专业访问学者申请解析

  艺术类访问学者申请主要以高校教师居多,常见的申请方向包括音乐表演、艺术设计、影视戏剧、摄影、舞蹈等。厚谱教育专注国外访问学者申请以来,积累了丰富的艺术类访问学者申请经验和案例,本文将主要为大家介绍一下艺术类访问学者申请之表演艺术专业访问学者申请相关的内容,希望对您的访问学者申请有所帮助!

  一 表演艺术的定义

  Definition of Performing Arts

  表演艺术是通过人的声音或人体动作、表情来塑造形象、传达情感从而表现生活的艺术。其主要学科是音乐,舞蹈和戏剧(Music, Dance, Drama/Theatre)。有时将杂技、相声、魔术等也划入表演艺术。

  Performing arts are a form of art in which artists use their voices or bodies, often in relation to other objects, to convey artistic expression. It is different from visual arts, which is when artists use paint, canvas or various materials to create physical or static art objects. Performing arts include several disciplines, each performed in front of a live audience. (摘自维基Wiki)

  二 表演艺术的历史发展

  (History of Western and Eastern Performing Arts)

  1)西方表演艺术的发展史

  公元前6世纪,表演艺术的古典时期起源于希腊,由古希腊悲剧诗人索福克勒斯等引入。这些诗人写了一些戏剧,有时,他们把舞蹈结合起来(见欧里庇德斯)。希腊时期开始广泛使用喜剧。然而,到了公元6世纪,西方的表演艺术已经基本结束,黑暗时代开始。在公元9世纪到14世纪之间,西方的表演艺术局限于宗教历史的颁布和道德剧,由教会组织来庆祝圣日和其他重要的事件。

  15世纪,随着意大利文艺复兴,表演艺术以及其它普通艺术形式开始繁荣昌盛,戏剧蔓延整个欧洲,其中一些融入了舞蹈元素。多梅尼科·达·皮亚琴察(意大利有名的舞蹈教练)第一次创立了术语ballo, 而不是danza,这个词最终演变成芭蕾。第一部芭蕾舞剧 “Balet comique de la Royne” (1581年)。

  16世纪中叶,舞台戏剧表演在欧洲流行起来,引入了即兴创作。这一时期还推出了伊丽莎白时代的面具(Elizabethan masque),在英格兰,音乐、舞蹈和精致的服装以及专业的戏剧公司也应运而生,在这种新的职业表演气氛推动下,莎士比亚戏剧在16世纪晚期得到了很大的发展并逐渐盛行。

  1597年第一部歌剧《Dafne》上演,整个17世纪,歌剧迅速成为欧洲大部分国家贵族的娱乐方式,并最终盛行于整个欧洲国家城市和乡镇各个角落。

  17世纪意大利的舞台拱门的引入确立了传统的戏剧形式,一直延续到今天。1660年之后,女性开始出现在法国和英国的戏剧中。也正是在此期间,第一批戏剧在美国殖民地上演。18世纪,流行歌剧Buffa使歌剧成为大众所能接触到的一种艺术表演形式。莫扎特的《费加罗和唐·乔瓦尼的婚姻》成为18世纪晚期歌剧的里程碑。

  19世纪贝多芬和浪漫主义运动迎来了一个新的时代,首先导致大歌剧的眼镜,然后威尔第音乐戏剧和总体艺术(艺术作品)理查德·瓦格纳歌剧的直接领导20世纪的音乐。

  表演艺术在19世纪经历了飞跃发展,观众覆盖了社会各阶层,技术进步如在剧院中灯光、滑稽戏、吟游舞等的引入。在芭蕾舞中,一改以往男性主导的艺术潮流,女性取得了巨大的进步。伊莎多拉·邓肯,自由舞蹈的开发者之一。现代舞起源于19世纪末和20世纪初,以突破传统芭蕾舞的限制。

  二战后,西方国家的表演艺术主要是芭蕾舞和歌剧的复兴。

  2)中国的表演艺术发展史:

  早在公元前1500年的商朝,就有记载当时的戏剧娱乐,这些戏剧娱乐主要涉及音乐、小丑和杂技表演。唐朝有时被称为“1000个娱乐的时代”,在这个时期,玄宗皇帝成立了一所表演学校,名为“梨园之子”,意在培养一种音乐为主的戏剧形式。

  在汉代,皮影戏首次成为中国公认的戏剧形式。有两种不同形式的皮影木偶,广东南部和北京北部。在宋代,有许多流行的戏剧,包括杂技和音乐。这些在元朝发展成一种更复杂的形式,有四、五种结构。元代戏剧在中国各地传播,形式多样,最著名的是京剧,至今仍受欢迎。

  三 表演艺术专业QS世界大学排名和分布

  (Performing Arts QS World University Ranking and Distribution)

  美国 Top 50:18; Top100:29

  英国:14/21

  加拿大:1/4

  澳新:新西兰 0/2个 澳洲:3/8

  亚洲:5/13(印尼:1/4,中国:0)

  表演艺术(Performing Arts)在世界各国家大学的分布情况,主要集中在西方发达国家。从图表看,英美遥遥领先,尤其是美国,在数量和质量上有绝对优势,亚洲国家中印尼,日本,韩国,新加坡都有进入世界100强大学,但中国大陆为0,整个亚洲的资源情况不及英国或美国一个国家,美帝称霸,中国相对落后,意外的是经济较为落后的印尼有4所表演艺术学院挤进世界百强。知名表演艺术学院在各国更细节的分布情况也有一定的特征,比如美国Top50的表演艺术学院主要集中在东北部大城市如波士顿、纽约和芝加哥,还有西海岸的加州。

  四 西方表演艺术学院的设置

  (Discipline Design of Performing Arts in the West)

  美国

  表演艺术学院在美国分为两种类型,一是艺术类专业学校,偏重professional performance,比如茱莉亚音乐学院,柯蒂斯音乐学院,伯克利音乐学院,曼哈顿音乐学院等,如茱莉亚音乐学院有音乐,舞蹈,戏剧三门学科,在课程设置和教学目标上更注重培养学生的舞台表演能力和创新能力。二是综合类大学,涵盖乐器表演,作曲,声乐,音乐教育,音乐治疗等,学科非常综合,比如明星学院纽约大学NYU.

  1) 茱莉亚音乐学院:

  茱莉亚学院(The Juilliard School),位于美国纽约市林肯中心,经由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院(Institute of Musical Art),和1924年Augustus D. Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院(Julliard Graduate School),在1926年合并而成茱莉亚音乐学院(the Juilliard School of Music),并分别于1951年增加了舞蹈学科和1968增加了戏剧学科,名字简写为茱莉亚学院(The Juilliard School),是世界上最为著名的专业音乐院校之一,在校学生大约850人,来自全球39个国家,目前Juilliard校友共获得了105个格莱美奖、62个托尼奖、47个艾美奖、26个贝西奖、24个奥斯卡奖、16个普利策奖和12个国家艺术奖章,茱莉亚学院集聚了表演艺术的顶级人才。

  茱莉亚表演的剧院有:

  彼得·杰伊·夏普剧院(907座)

  保罗演奏厅(275个座位)

  莫尔斯演奏厅(125个座位)

  斯蒂芬妮·p·麦克莱伦戏剧剧院(195个座位)

  罗斯玛丽和梅雷迪思·威森剧院(98个座位)

  哈罗德和米米·斯坦伯格戏剧工作室(70个座位)

  Juilliard舞蹈系古典芭蕾和现代舞(classical ballet and modern dance)并重,其戏剧系主要授予表演(Acting)和剧本写作(playwrights)两个program。

  然而,Juilliard的音乐是该校三大学科(音乐、舞蹈、戏剧)中规模最大、最多样的系,有乐器演奏如黄铜,吉他,竖琴,钢琴,弦乐器(小提琴,中提琴,大提琴),木制乐器等,作曲,声乐和歌剧等。音乐系的杰出教师包括国际知名的独唱家、室内乐团和管弦乐演奏家,其中包括普利策奖、格莱美奖和奥斯卡奖得主,以及众多杰出的奖学金获得者。

  2) 综合类大学表演艺术学院比如明星学校纽约大学,哈佛大学,波士顿大学,加州大学伯克利分校等,综合类大学在专业方向上更全面综合比如纽约大学。

  NYU Steinhardt的音乐表演艺术系成立于1925,在1968,该系与纽约音乐学院合并。从那时起,Steinhardt音乐与表演艺术系已作为纽约大学的音乐“学院”成为音乐研究和音乐表演的中心,其音乐科技,音乐商务,乐器表演、电影配乐、音乐疗法、表演艺术疗法,与表演艺术教育(音乐、舞蹈、戏剧)融合为一个综合体,有1600名主修音乐和表演艺术课程的学生和400名教职人员,一跃成为音乐表演艺术学科的明星学校。

  NYU Steinhardt音乐学科一览表:

  英国,加拿大,澳洲,亚洲国家表演艺术的学科设置和特征在此就不一一列举并解释了,感兴趣的童鞋可以自行深入探讨。

  五 中国的艺术表演学院的设置

  (Discipline Design of Performing Arts in China)

  中国的音乐学院主要是音乐学,戏剧影视文学,音乐教育等,舞蹈和戏剧表演涉及比较少,排名靠前的音乐学院主要有中央音乐学院,上海音乐学院,中国音乐学院,四川音乐学院,天津音乐学院等。

  音乐学系:作曲系,声乐系,民声系,钢琴系,电子琴系,管弦系,民乐系,音乐教育系,乐器工艺系,流行音乐系,音乐制作系,音乐表演系(合唱指挥),舞蹈专业等。

  戏剧影视文学系:表演系(包括专业:戏剧影视表演,音乐剧表演),艺术传媒系(包括专业:播音与主持,广播电视编导),戏剧影视美术设计系(包括专业:化妆与人物造型,舞台艺术,戏剧影视服装设计,舞台影响)等。

  音乐教育学系:声乐教育系,民族声乐教育系,键盘器乐系,管弦乐教育系,民族器乐教育系,流行音乐兼表演系,基础音乐教育系,音乐治疗系,社会艺术教育,行进艺术教育,艺术与商务管理系,应用舞蹈教育系、模特教育系等。

  中央音乐学院

  主要学科是乐器表演,作曲,声乐歌剧,音乐教育等。

  上海音乐学院中有加入舞蹈和戏剧。

  六 厚谱教育表演艺术音乐类访问学者邀请函展示

  厚谱教育原创文章,未经授权,不得转载!

  厚谱教育---访问学者申请领跑者,经过多年的访问学者申请服务沉淀,积累了丰富的经验和资源,如下是最新访问学者申请案例分享:
  厚谱教育访问学者录取捷报

  查普曼大学访问学者邀请函 电影学院Top5

  20天拿到南加州大学传媒专业访问学者邀请函

  副研究员喜获斯坦福大学艺术类交流访问学者邀请函

  伊斯曼音乐学院访问学者邀请函:名校邀请实至名归